当一个音乐形象在脑海中闪现，当一个动机震撼我们的心灵，当一段旋律在耳畔流过，当一段往事在内心浮起，那么，我们可能已经感受到了音乐！
音乐是什么？音乐是一种心境。音乐是人们通往精神天堂的云梯，音乐是人们眺望大千世界的窗口，音乐是人们感知过往旧事的诗篇，音乐是人们憧憬理想境界的一叶扁舟……
谈到绝妙动听、感人肺腑的旋律，人们总是能够声情并茂，手舞足蹈，仿似其中其中沉淀着无数浪漫的回忆和诗意的向往，激发出阵阵涌动心灵的蓬勃之情。人们体味着音乐，就如同珍爱着自己的一段美好的内心世界，在音乐的世界里不断寻找自我、感动自我、陶醉自我、抚慰自我、激励自我、高扬自我！
音乐是无国界的语言，是超越时空的语言，是启迪整个人类心灵在天空翱翔的云雀之声。西方古典音乐正是这个时空中最为灿烂的星辰，也是最为奇特、最为重要的组成部分之一。
也许有人会说“西方古典音乐很抽象，晦涩、难懂，并且我不知道谁是巴赫、谁是莫扎特、谁是贝多芬、谁是舒伯特。”这是一种误解，这是因为你没有去倾听，没有去接触，或许你曾经被感染而并不知晓。音乐本身是一种情感的语言、情感的艺术，除了失聪，有谁缺乏从语言音调中分辨情感的能力呢？而这正恰恰是音乐最根本的基础。
“当肖邦让黑白相间的钢琴键轻轻跳跃起伏，当清澄的和弦与如歌的旋律从中飞逸出来的时候，你有没有感受到他那一腔柔情？他在向你诉说一个流亡者的孤独，诉说爱情带来的惆怅，还有那莫名的、却永远弥漫的大乐队轰然作响，当铿锵嘹亮的号角音调震撼整个大厅的时候，你有没有体会到那英雄般的豪气？他在向全世界宣告人类的理想，人类的力量，他伸出巨大的拳头，猛击在命运布下的锁链上！柴可夫斯基深情地唱起往昔的俄罗斯曲调，他是在告诉你，那广袤的土地上，有着多么深重的、三套马车印下的辙迹。舒伯特也把一个独行旅人的背影，悄悄印在菩提树的绿荫间，你看到他了吗？别闭上你的心扉，瞧，他们正向你走来，凝视着你的眼睛，握住你的手。”
当我们随着布鲁克纳踏上那漫长的时空旅途，回身俯瞰我们的地球，湛蓝、湛蓝！星空班驳陆离、清澄透彻、五彩缤纷。透过他那气息宽广、悠长的旋律，我们仿佛凝望着那喷薄而发的日出，尘世间的所有愁苦和纷扰如过眼烟云，转瞬即逝。我们仰望苍穹，深情吐纳，张开自己的双臂，自由翩跹，一刻也不停息……
也许有人会说“我不了解西方的历史，西方的文化。”不要紧，音乐是一种“美”的艺术，人们，无论他（或她）来自世界上任何一个地方，都会为音乐这门艺术的“真”、“善”、“美”所打动，也即是说人们对于“美”、对“善”的追求和向往是共通的。我们可以随舒曼手下的音符进入梦幻般的境界，不禁诧异，这不正是我们魂牵梦萦的儿时的天堂吗？光线是那么的迷离，眼波是那么的清澈，露出微笑是那么的天真感人；乐圣贝多芬为在写完海林根施塔特遗嘱后，顽强地向自己的命运挑战，“扼住了命运的咽喉”，写出催人奋进、在逆境中崛起的《英雄》和《命运》交响曲，这些传世之作以其非凡的力量跨越时空，使每个聆听它的人都为之震撼，获得勇气。而他的第六交响曲《田园》，则描绘了旖旎的田园风光，用长笛、双簧管和单簧管分别表现出夜莺、鹌鹑和布谷鸟的叫声，以及第二乐章的《溪畔景色》，都使听者体会到他对大自然的无比热爱。有人评论说这是一幅美妙绝伦的音画，而贝多芬却说：“《田园》与其说是音画，还不如说是感情的表现。” 因为当他在写遗嘱的这个地方――维也纳北郊、密林环绕的海林根施塔特，完成传世佳作《田园》时，已经完全失聪，那些美妙的鸟鸣声是他发自心底的对美好生活的无限眷恋。那种对大自然的赞颂之情从内心深处流淌出来，令人陶醉。贝多芬是一个满怀愁绪和痛苦，在现实生活中充满矛盾的人，但他从大自然中获取创作的灵感，而且把这种灵感化作音乐，让我们每个人从中得到启迪：热爱大自然、珍视生活、享受生活。
也许有人会觉得自己不会演奏、不会演唱、不懂五线谱，无法欣赏音乐。这更是一种误解，这是因为你把音乐与谱线划上了等号，也是你在自己与真正美妙动人的音乐之间架起了藩篱。音乐当然是一种可以使用乐谱的语言，但它属于听觉而非属于视觉，因此它又不是一种非得使用乐谱的语言。二十世纪最伟大的指挥家富特文格勒说自己其实不会演奏大提琴，而他挥洒出了最为伟大的贝多芬；伟大作曲家勃拉姆斯不会演奏小提琴，但他酝酿出了最优美的《小提琴协奏曲》，等等，等等。无论是音乐创作或表演，归根到底，都是为了供人们欣赏的，如果没有音乐欣赏这个环节，它们就从根本上失去了存在产意义。一位美国音乐学家默赛尔说得好：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。”可见无论是哪个时代，也无论是哪种倾向的作曲家和演奏家，他们的艺术创造活动，不管是有意识的或是下意的，都是围绕着音乐欣赏这个中心环节来进行。
贝多芬等伟大的作曲家把自己的哲学思想、理念，自己博大的人文精神通过交响乐的形式，史诗般形象地表现出来，而且在表现形式上不墨守陈规，极富创新精神地运用音乐中一切可调动的因素来为表现自己的思想理念服务。因此在聆听他们的音乐时，我们并非只是去听优美动听的旋律，而是从中去体验一种精神，体验作者对人生的一种态度，感受他在黑暗中通过斗争走向光明的哲学理念，并从中汲取力量。“在拥有了贝多芬、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基这么多的朋友以后，在穿越了历史的隧道，把无数充满了爱与恨的旋律装满行囊，这个时候，音乐就是你自己的心境。”
音乐不同于一般的语言，它的语汇也许没有非常明确的含义，却和人的情感密切相关，与人类的无数律动密切相关，它源于生命，天生易于打动人，与人融为一体，充满着生命的哲理。当然音乐欣赏也是需要积累，也是培养出来的，具备一定音乐知识有助于我们感受得更广泛更深刻，然而对于欣赏者来说这并不重要，最为重要的是去聆听，去感受，让自己在音乐中陶醉，让音乐涤荡你的心灵！
音乐是什么？音乐是一种心境。音乐是人们通往精神天堂的云梯，音乐是人们眺望大千世界的窗口，音乐是人们感知过往旧事的诗篇，音乐是人们憧憬理想境界的一叶扁舟……
谈到绝妙动听、感人肺腑的旋律，人们总是能够声情并茂，手舞足蹈，仿似其中其中沉淀着无数浪漫的回忆和诗意的向往，激发出阵阵涌动心灵的蓬勃之情。人们体味着音乐，就如同珍爱着自己的一段美好的内心世界，在音乐的世界里不断寻找自我、感动自我、陶醉自我、抚慰自我、激励自我、高扬自我！
音乐是无国界的语言，是超越时空的语言，是启迪整个人类心灵在天空翱翔的云雀之声。西方古典音乐正是这个时空中最为灿烂的星辰，也是最为奇特、最为重要的组成部分之一。
也许有人会说“西方古典音乐很抽象，晦涩、难懂，并且我不知道谁是巴赫、谁是莫扎特、谁是贝多芬、谁是舒伯特。”这是一种误解，这是因为你没有去倾听，没有去接触，或许你曾经被感染而并不知晓。音乐本身是一种情感的语言、情感的艺术，除了失聪，有谁缺乏从语言音调中分辨情感的能力呢？而这正恰恰是音乐最根本的基础。
“当肖邦让黑白相间的钢琴键轻轻跳跃起伏，当清澄的和弦与如歌的旋律从中飞逸出来的时候，你有没有感受到他那一腔柔情？他在向你诉说一个流亡者的孤独，诉说爱情带来的惆怅，还有那莫名的、却永远弥漫的大乐队轰然作响，当铿锵嘹亮的号角音调震撼整个大厅的时候，你有没有体会到那英雄般的豪气？他在向全世界宣告人类的理想，人类的力量，他伸出巨大的拳头，猛击在命运布下的锁链上！柴可夫斯基深情地唱起往昔的俄罗斯曲调，他是在告诉你，那广袤的土地上，有着多么深重的、三套马车印下的辙迹。舒伯特也把一个独行旅人的背影，悄悄印在菩提树的绿荫间，你看到他了吗？别闭上你的心扉，瞧，他们正向你走来，凝视着你的眼睛，握住你的手。”
当我们随着布鲁克纳踏上那漫长的时空旅途，回身俯瞰我们的地球，湛蓝、湛蓝！星空班驳陆离、清澄透彻、五彩缤纷。透过他那气息宽广、悠长的旋律，我们仿佛凝望着那喷薄而发的日出，尘世间的所有愁苦和纷扰如过眼烟云，转瞬即逝。我们仰望苍穹，深情吐纳，张开自己的双臂，自由翩跹，一刻也不停息……
也许有人会说“我不了解西方的历史，西方的文化。”不要紧，音乐是一种“美”的艺术，人们，无论他（或她）来自世界上任何一个地方，都会为音乐这门艺术的“真”、“善”、“美”所打动，也即是说人们对于“美”、对“善”的追求和向往是共通的。我们可以随舒曼手下的音符进入梦幻般的境界，不禁诧异，这不正是我们魂牵梦萦的儿时的天堂吗？光线是那么的迷离，眼波是那么的清澈，露出微笑是那么的天真感人；乐圣贝多芬为在写完海林根施塔特遗嘱后，顽强地向自己的命运挑战，“扼住了命运的咽喉”，写出催人奋进、在逆境中崛起的《英雄》和《命运》交响曲，这些传世之作以其非凡的力量跨越时空，使每个聆听它的人都为之震撼，获得勇气。而他的第六交响曲《田园》，则描绘了旖旎的田园风光，用长笛、双簧管和单簧管分别表现出夜莺、鹌鹑和布谷鸟的叫声，以及第二乐章的《溪畔景色》，都使听者体会到他对大自然的无比热爱。有人评论说这是一幅美妙绝伦的音画，而贝多芬却说：“《田园》与其说是音画，还不如说是感情的表现。” 因为当他在写遗嘱的这个地方――维也纳北郊、密林环绕的海林根施塔特，完成传世佳作《田园》时，已经完全失聪，那些美妙的鸟鸣声是他发自心底的对美好生活的无限眷恋。那种对大自然的赞颂之情从内心深处流淌出来，令人陶醉。贝多芬是一个满怀愁绪和痛苦，在现实生活中充满矛盾的人，但他从大自然中获取创作的灵感，而且把这种灵感化作音乐，让我们每个人从中得到启迪：热爱大自然、珍视生活、享受生活。
也许有人会觉得自己不会演奏、不会演唱、不懂五线谱，无法欣赏音乐。这更是一种误解，这是因为你把音乐与谱线划上了等号，也是你在自己与真正美妙动人的音乐之间架起了藩篱。音乐当然是一种可以使用乐谱的语言，但它属于听觉而非属于视觉，因此它又不是一种非得使用乐谱的语言。二十世纪最伟大的指挥家富特文格勒说自己其实不会演奏大提琴，而他挥洒出了最为伟大的贝多芬；伟大作曲家勃拉姆斯不会演奏小提琴，但他酝酿出了最优美的《小提琴协奏曲》，等等，等等。无论是音乐创作或表演，归根到底，都是为了供人们欣赏的，如果没有音乐欣赏这个环节，它们就从根本上失去了存在产意义。一位美国音乐学家默赛尔说得好：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。”可见无论是哪个时代，也无论是哪种倾向的作曲家和演奏家，他们的艺术创造活动，不管是有意识的或是下意的，都是围绕着音乐欣赏这个中心环节来进行。
贝多芬等伟大的作曲家把自己的哲学思想、理念，自己博大的人文精神通过交响乐的形式，史诗般形象地表现出来，而且在表现形式上不墨守陈规，极富创新精神地运用音乐中一切可调动的因素来为表现自己的思想理念服务。因此在聆听他们的音乐时，我们并非只是去听优美动听的旋律，而是从中去体验一种精神，体验作者对人生的一种态度，感受他在黑暗中通过斗争走向光明的哲学理念，并从中汲取力量。“在拥有了贝多芬、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基这么多的朋友以后，在穿越了历史的隧道，把无数充满了爱与恨的旋律装满行囊，这个时候，音乐就是你自己的心境。”
音乐不同于一般的语言，它的语汇也许没有非常明确的含义，却和人的情感密切相关，与人类的无数律动密切相关，它源于生命，天生易于打动人，与人融为一体，充满着生命的哲理。当然音乐欣赏也是需要积累，也是培养出来的，具备一定音乐知识有助于我们感受得更广泛更深刻，然而对于欣赏者来说这并不重要，最为重要的是去聆听，去感受，让自己在音乐中陶醉，让音乐涤荡你的心灵！
